《芙裡尼在法官們面前》

• 法國畫家Jean Leon Gerome的《芙裡尼在法官們面前》（Phryne before the Areopagus）
• 作於1861年，80cm*128cm，現收藏於德國漢堡美術館

畫面源自「弗裡內審判」；芙裡尼是希臘著名的美女，雅典的高級妓女和交際花，很多當代著名人士的情人，「她運用自己的魅力而富有到希望捐資重建被亞歷山大大帝摧毀的底比斯城牆，唯一的條件是刻上：『這是亞歷山大大帝摧毀的，名媛芙裡尼重建的』。但元老院拒絕了她的請求」。「她對自己的美麗，充滿自信，曾經在海神節祭祀中，她當眾脫去衣衫，裸體緩緩步入海水，激發了希臘藝術家作出了維納斯誕生海上的作品的靈感」。

正因如此，她因瀆神被控死罪，面對最高法院的終審，雄辯家希佩裡德斯當眾扯下她的長袍作為辯護，她的胴體使法官和民眾折服，於是一致將她判為無罪。法官並非因為被她的美麗所誘惑而引罪不究，而是在古希臘的文化中，肉體的美麗正體現了神性或是證明了神明的眷顧。「法官們驚呆了，認為她本人是就神，於是草草地判她無罪」。

我認為這張畫的構圖和表現手法堪稱頂級，

我們先看這半邊的局部：

這裡最為巧妙的就是露出了辯護人的表情，但是遮住了芙裡尼的面部，芙麗涅在被扒衣的一瞬間，羞澀得用手臂遮住了臉。然而這種扭捏的姿態，反倒凸顯了她曼妙的身材。圍坐在四周身披紅袍的議員們顯然沒想到事情會這樣發展，表情動作都十分耐人尋味。作者是深諳古希臘的審美的，在古希臘的文化中，肉體的美麗正體現了神性或是證明了神明的眷顧，而面部的遮掩正是對於人體的突出，但是露出了辯護人堅毅的神態，這也表現出了辯護人對於美的堅定。

辯護人扯下的飄動的衣服與大理石般的人體形成動靜對比，辯護人深藍的袍子襯託出芙裡尼潔白的人體，戲劇性的用光也把芙裡尼的人體聚焦在視覺中心。除此之外，辯護人的藍色深袍與議員們身著的紅袍也形成了強烈的衝突感。

再來看看這半邊的局部：

眾人的表情非常玩味不說，整個議員們之間的動態和身體姿勢也非常有古典的設計感，在古希臘文化中，只有神才擁有完美的肉體，顯然芙裡尼的人體驚豔到了他們，他們眼神中的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的複雜與矛盾。

這幅畫的風格為極濃厚的學院派風格，畫風嚴謹，筆法細膩，色彩豐富，人物造型生動準確，富有韻味，女性的魅力也著重表現，從而體現出了非比尋常的視覺效果。

個人喜好的經典名畫有很多，比如《蒙娜麗莎的微笑》，《清明上河圖》，《出水芙蓉》等，都是名傳千古的名畫，但是如果硬要挑選最喜歡的那一幅，那就非《自由引導人民》莫屬。

如今收藏與巴黎羅浮宮的名畫《自由引導人民》由18世紀的法國著名畫家德拉克羅瓦所繪。

圖中所展現的是1830年的法國，此時法國統治者為了加強皇權的控制，將議會解散，並取消法國公民的選舉權和著作出版的自由權，圖中，身著黃色連衣裙，腰系紅色腰帶，左手拿著槍桿，名叫克拉拉·萊辛高舉象徵自由的紅白藍三色相間的三色旗，引導著人民為自由而戰。

儘管在旁邊，很多人都倒下，但是這位女神依然不為所動，高舉旗幟，帶著大家繼續前進，顯示了大家為自由而戰的決心和渴望。

從色彩的搭配和明暗的對比看出，《自由引導人民》結構搭配緊湊，用筆十分奔放，大氣，氣勢磅礴，對視覺具有強大的衝擊力和感染力。

　　 國外妹子Jen Lewis用完姨媽杯後,清洗杯子時,突然發現經血飄在水中的形態非常美,於是有了靈感,用經血來作畫,並把這一系列畫作取名為"美麗之血"。

　　藝術呈現的方式很多元，有人突破傳統運用不同的方式作畫。

　　美國波特蘭的一位女畫家名叫薩拉·列維，曾用自己的經血創作了一幅川普的肖像畫，並將其上傳至了網際網路，引起網民的強烈反響。

薩拉·列維本人

　　國外妹子Jen Lewis用完姨媽杯後，清洗杯子時，突然發現經血飄在水中的形態非常美，於是有了靈感，用經血來作畫，並把這一系列畫作取名為「美麗之血」。

來感受下她的作品↓↓↓

　　Jen會把血直接滴進馬桶裡，她發現這種紅色和白瓷對比鮮明的衝擊感很有趣。或者，把血倒進水裡或淡鹽水之中，觀察經血融於不同溶液的微妙變化和軌跡。

　　Len創作這一系列作品的原因，是希望通過這個項目顛覆社會對於女性經血的恥辱感。據稱，經血其實含有政治以及社會的意涵，包括了現今社會的男女不平等。在有些文化中是不潔的象徵，也飽含了大眾對男性和女性的偏見，及不平等的錯誤認識。

這幅作品名為:Pink Parachute(粉色降落傘),售價高達500美元。

　　圖為Len用經血創作的畫作，看圖的確是蠻美的，但是還是想說藝術家的世界真的不懂。下面這位用胸部作畫的美女就比較容易讓人接受了。

凡高的<星空>，凡高就跟自閉症的孩子一樣， 把自己看到的世界，與自己的感想，通過畫畫呈現給世界。

齊白石<蝦>，齊白石很多作品都是非常經典，<蝦>是齊白石的代表作，在我看來齊白石的蝦是傳統中國畫的頂峰。筆墨濃淡、輕重，筆觸的快慢，以及布局錯落有致，一切都是恰到好處，似與不似之間，使藝術源生活，表現生活，高於生活。

中國最早的山水畫：展子虔《遊春圖》。溥儀從紫禁城逃至長春都要隨身攜帶，張伯駒散盡家財，典當夫人首飾都要收藏！比畫更動人的，是畫外的家國之情。

《遊春圖》是隋代著名畫家展子虔的傳世作品，是中國山水畫中獨具風格的畫作，亦是中國現存最古的捲軸山水畫，更是一件為歷代鑑賞家所珍視的名畫，在世界上可與梵谷的《鳶尾花》、達文西的《蒙娜麗莎》相媲美，在中國繪畫史上佔據著極其重要的地位。

1、溥儀：古畫散落民間

1924年10月，馮玉祥發動北京政變後，清室被遷出紫禁城，末代皇帝溥儀被驅逐出宮，大量故宮珍寶被溥儀帶到天津，後再被攜至偽滿洲國「首都」長春。

1945年8月日本投降後，溥儀倉皇出逃，長春的偽滿皇宮被洗劫一空，也有不少書畫珍寶流落於東北民間。至1946年初，故宮散失書畫開始在東北出現，引起了當時國內各大收藏家們的極度關注。不久，這些書畫珍寶又陸續現身北平（即北京）。其中就有《遊春圖》這一稀世珍寶。

2張伯駒：賣了夫人首飾也得保護國寶

亂世之中《遊春圖》，流落到琉璃廠，輾轉到了古董商馬霽川手中。著名大收藏家張伯駒先生得到消息後非常著急，害怕馬霽川將《遊春圖》賣給他人，然後轉手到國外。國寶流失，萬萬不可。

接著，他去和馬氏談，要收藏《遊春圖》，結果馬氏索要800兩黃金。要知道張伯駒先生剛剛用110兩黃金買下範仲淹的《道服贊》，早已捉襟見肘。

為免國寶流失，張伯駒一面請墨寶齋的馬保山從中周旋，一面奔走告知各家古玩廠商，聲明此卷有關歷史，決不能流失出境，否則便是中華之罪人，使各商家有所顧慮。

在張伯駒回去湊錢期間，張大千也找來了，他的委託人是國民黨內政部長張群，並願意以港條200兩黃金直接買走。在當時，香港的金條純度高，而且是現錢，但古董商也有愛國之情，擔心國民黨很快要撤離大陸，擔心國寶流失海外，便拒絕了張大千的請求。

在此期間，張伯駒這位翩翩貴公子為購買這幅《遊春圖》，賣掉了豪宅，又賣掉了夫人潘素的首飾，賺了40黃金，卻還欠了30兩黃金，但也如願將國寶《遊春圖》護入懷中。

最終張伯駒將《遊春圖》收回，並在1952年將此畫獻給故宮博物館。

3、青綠山水——中國最早的山水畫

展子虔早年曆經戰亂，經歷四朝政權更迭。進入隋朝後，被隋文帝授予官職。做官之餘，一直研習書畫。

他最為出名的作品便是《遊春圖》，描寫士人春天遊樂騎射的場景。

這幅畫最中國山水畫最大的貢獻便是開創了青綠山水的畫法。從此以後，大部分都以青綠表現山水。

4、咫尺有千裡之趣

《宣和畫譜》的評語體現了《遊春圖》將近景、中景、遠景融合一體，小小的畫卷中展現了千裡江山的風景以及人物的各種狀態。

上面有騎馬的小人：

水面上的人也很細緻：

還有橋上的小人：

一幅畫展開，無論是遠景還是近景，都值得欣賞。

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