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為什麼個人感覺中國第五代導演集體沒落了,你們怎麼看?_中國第五代導演不包括誰

殤心愛人Jack說: 就個人的觀影體驗而言,真正好的電影,要麼是冷靜描述客觀現實,要麼是主觀表達個人情緒。 比…

殤心愛人Jack說:

就個人的觀影體驗而言,真正好的電影,要麼是冷靜描述客觀現實,要麼是主觀表達個人情緒。

比如我很喜歡的《活著》,不過是在特定的年代裡,隨處可見的每個人都可能經歷的人生,沒有故意堆砌的情感,沒有故作深沉的說教,沒有是非對錯的判斷。類似的還有《小武》、《站臺》、《陽光燦爛的日子》等等之類。

而在個人情緒的表達上,王家衛的《阿飛正傳》、《東邪西毒》則確實達到了某種高度。精緻的畫面,精彩的表演,配合精煉的臺詞,如果你剛好正處於某個與之呼應的階段,那麼無疑是會在一些片段產生感同身受的喜悅。

藝術的發展,向來無非就這兩種。

以唐詩為例。杜甫的《三吏》、《三別》確實配得上上「詩史」的名號,一句「天明登前途,獨與老翁別」和《活著》裡福貴說的「米可比面貴」,穿越千年遙相呼應,客觀冷靜卻振聾發聵。

而李白的《將進酒》「與爾同消萬古愁」、李商隱的《無題》「青鳥殷勤為探看」與王家衛的不死鳥、醉生夢死酒又何其類似。

再說回電影,拋開演員、道具、場景、技術等等,單就導演的最終追求而言(除去王晶、小時代等等之類純供泡妞的東西),現在很多電影,看完之後,總是會疑惑,導演到底想幹嘛。

比如《無極》,既然已經不在意時間、空間的尺度、又何苦把現有的一套道德倫理強加其中,因果報應始終貫穿其中,既要擔負起解釋故事進程各種巧合發生的責任,又不得不擺出一副道貌岸然的說教姿態,機關算盡其實得不償失。

又比如《英雄》,如果只是單純的把一段關於刺秦的故事講清楚,以當年的投資和演員陣容,以及老謀子與故事匹配的宏大壯觀的美學偏好,那麼無疑會是一部很好的電影。可是就是這麼簡單的一件故事,卻反反覆覆用了三個不明所以的段落強行意淫了三遍。是為了突出主題?還是純為了湊夠時間?

後面的《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》、《搜索》,也都無一不陷於導演自己挖的陷阱而無法自拔。

個人覺得,第五代導演當然是極具才華的,否則,哪裡來的那麼多至今經典的好電影。只不過,他們在取得成功,獲取資源後,不可避免的站到了某個高處,開始有了俯瞰人間的資本和情懷,並且在電影中付諸實際。

這讓我想到了一些作家,曾寫出《許三觀賣血記》、《活著》的餘華後來也出了不忍卒讀的《第七天》,曾經寫出《日光流年》、《受活》的閻連科居然也大談起什麼「神實主義」。我邊讀邊難過,文字依然行雲流水,卻已然丟了魂魄,而曾經他們像燈塔一般,照耀了我追求光明的旅程。

相對而言,我更喜歡阿城和王蒙,或許,他們已經寫不出再多更經典的作品,畢竟才華這東西,既要腦力也需體能,老了或許就真的想不出了寫不動了。可是沒關係,談談音響基因,說說時事看法,總比梗著脖子不服輸要來的好。

長江後浪推前浪,我並不覺得第五代導演的衰落,有什麼可值得嘆息和悲哀的,他們在那個年代拍出了經典,指引了方向。而如今,他們守著舊思想,端坐在華麗的老屋裡一本正經,變成了他們自己曾經無比厭惡的那群人。

這就是時間賦予自然的規律,自有後來人追隨他們留下的腳印,繼續在嚮往美好的路上艱辛追求。

影視口碑榜說:

現在已進入到一個新生代導演的時期,賈樟柯,陸川,管虎,也不乏一些演員轉導演的操作,比如吳京,徐崢,陳思誠等人,這批人也操作兇猛,像吳京的《戰狼》、《流浪地球》等都步入了幾十億元票房行列,躋身在一線導演的位置。

而陳思誠主攻賀歲片,《唐人街探案》系列已播出2年,儼然是要接棒以賀歲片為主的馮小剛。

不過後浪們再如何馳騁影壇,也沒法讓觀眾們忘記張藝謀,陳凱歌,馮小剛這批第五代導演們。如今他們有的還活躍在影壇貢獻佳作,有的逐漸淡出,不時有佳作。

張藝謀

老謀子的影片毀譽參半。

作為第五代導演的領軍人物,張藝謀的事跡數不勝數。他在1978年進入北京電影學院攝影系學習,畢業後先是當攝影師,後來在1986年主演了電影《老井》,還一舉拿下了三座影帝。隨後的他轉當導演,第一部執導的1987年執導的電影《紅高粱》就獲得了中國首個國際電影節金熊獎,其中的演員,姜文,鞏俐等都走上了國際路線,卻是不得不讓人佩服張藝謀拍的狠,看人準。

隨後的10年間,他又執導了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等多部備受好評的影片,在80年代後期到90年代,創作生涯達到了巔峰,這些作品也讓他躋身國際導演的行列,三次提名奧斯卡,五次提名金球獎。

進入到2000年之後,張藝謀進行了轉型,開始嘗試商業電影,試水之作就是《英雄》,這部影片耗資達到了3000萬美元,從製作發行到演員技術,都達到了當年的最高水準,這部影片在國內引起了不小的轟動,也受到了國際影壇的認可。

隨後的老謀子在商業片上一去不復返,《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》等,雖然票房紀錄不斷刷新,讓人肯定了張藝謀的影響力,但是影片質量也一再讓人質疑,尤其是《滿城盡帶黃金甲》,更被人吐槽為空洞的爛片。中國風,宏大場景,色調唯美,是張藝謀影片中的共性,但是越來越淡化的情節也成了他的弊病。

今年,他又有《堅如磐石》、《懸崖之上》、《我和我的家鄉》三部新片要上映,難得的高產也讓人充滿了期待,從導演屆的新星到革新再到平庸,張藝謀的名字依然好用,不過今年能否延續之前的輝煌,很快便見分曉了。

陳凱歌

提起陳凱歌,必須要提到的影片就是《霸王別姬》了,同張藝謀一樣,出道就是巔峰,《霸王別姬》一部作品,拿下了華語影壇的第一座坎城國際電影節金棕櫚獎,還獲得了美國電影金球獎最佳外語片、英國電影學院獎最佳外語片等一系列的國際大獎。陳凱歌這個名字,也成為了中國電影屆的標誌性人物。

不同於張藝謀的恢弘,陳凱歌的拍攝風格更多的是傾向於中國底層文化的傳達,片中的人物也都更傾向於底層的小人物,比如《黃土地》等,但是有一點是與張藝謀一致的,就是高光時期都在90年代,2000年後,陳凱歌也轉向了商業電影,《無極》、《梅蘭芳》等,雖然每一部都是聲勢浩大,或是拍攝場景,或是演員陣容,但是依然有很多人覺得不夠精彩,空架子罷了。

不過2012年的電影《搜索 》倒是反響不錯,還角逐了2013年奧斯卡最佳外語片。不過陳凱歌並不穩定,2016年的劇情片《妖貓傳》口碑平平,2019年的《我和我的祖國》中,他執導的片段也被不少人認為是最不好看的一部分。近幾年,陳凱歌也轉向了綜藝,參加了不少綜藝節目。

馮小剛

比起前兩位,馮小剛起步晚了不少,在90年代才開始執導電影,而他又以生活作品居多。《甲方乙方》,《不見不散》,《沒完沒了》,小品串聯式的電影結構,自有一套風格~《甲方乙方》這部影片還成為內地電影史上第一部賀歲片,拿到過第21屆大眾電影百花獎最佳影片獎,票房也達到了3600萬元。馮小剛因為這部電影一戰成名。

隨後的馮小剛也轉戰在商業電影的路上,拍出了不少作品,且票房均不俗。再加上馮小剛與劉震雲合作頗多,拍攝了不少社會題材片,《一地雞毛》、《手機》、《單位》、《一九四二》,兩個人聯手,在影迷和書迷們之間雙重豐收。

近幾年馮小剛也佳作不斷,而且越來越犀利,《唐山大地震》、《我不是潘金蓮》、《非誠勿擾》等,好評不斷。比起張藝謀和陳凱歌逐漸讓人失望的風評來說,馮小剛穩住了勢頭。

雖然大導演們名聲依舊,不過後浪們依然來勢洶洶,能否穩住高位,還要看各位導演們能否及時捕捉到最新動向,創作出更多好的作品了。

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作者: 瓦要問答

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