不符合實際。
現在許多偶像劇，女主無論什麼時候，吃飯睡覺，甚至是住院，都保持著精緻的妝容，穿著得體的衣服，隨時隨地看起來美美的，雖然不符合真實的生活，但是偶像劇看得就是俊男美女，只要看起來養眼，也不會太在乎合不合理。
現在的劇拍攝時間短，一心追求利益，演員也沒有多少時間塑造角色，在劇裡永遠都是精緻的妝容，華麗的服飾，不用看劇情和演技，只要看主角的顏值是否符合觀眾的審美。
編輯也脫離了實際生活，電視劇裡沒有窮人，剛剛畢業的大學生也能住著豪華的公寓，經濟困難的主角一天一套不同的衣服，隔三差五換包包，就算是廉價的衣服包包，這麼換下來也要不少錢，別說是經濟困難的人，就算是普通人也消費不起。男女主的相遇永遠那麼俗套，因為誤會分手，最後都會大團圓結局。
表演就應該精益求精，出現這樣的現象確實是不應該。
不過以現在市場情況，可能並不允許他們精雕細琢，而且有很多因素會影響他們的行為。
賣點首先是明星，然後是劇情定位，最後才是人物造型。
不能怪演員太嬌氣，畢竟身價再高的演員到了劇組也得聽導演的，而導演得聽出品人的。如果當初做這個項目的時候就是靠演員的顏值和粉絲來賺錢的話，大多不會在劇中破壞他們的完美形象。隨便發一個微博都要P圖的人，是不可能為了一個電視劇卸妝的，他們的經紀公司不會允許這樣的行為，除非素顏也很好看。反正人家就是來看美美的偶像，其他的都不重要。
而如果演員的人設允許他扮醜，並且成為一個賣點的話，那麼或許也可以讓他在戲裡沒那麼「尊貴」。
像電影《鬥牛》這些都是豁出去扮醜的，而小演員們則沒有這個機會，也沒有這個能力。
不過大多數都是因為考慮時間和成本，因為現在的國產劇拍攝周期都很短的，短的三個月，多的六個月。在如此短的時間內既要拍攝落魄的鏡頭，又在要拍攝正常的著裝的鏡頭，而落魄的鏡頭可能只有那麼幾集，而這幾集雖然在電視劇的裡面的佔的時間很短，但是拍攝時間很長，從成本上考慮是不會讓演員「徹底變裝（比如卸妝，留指甲，剪頭髮，減肥）」來加這些戲的。而且也沒有幾個人擁有阿米爾汗那樣的毅力，又是增肥，又是減肥，況且鏡頭拍攝的時間很短，所以也不會那麼重視。
在電影《1942》裡演員的化妝和表演是值得肯定的，張國立為了出演老東家肥胖的狀態和逃難後饑民的狀態，拍完「胖」的戲之後就在一個月瘦了17斤，由於之後都是逃難的戲，到拍攝結束他整整瘦了24斤。
不過其他人就沒有他這麼狠了，也有的人沒有減肥，尤其是群演很難控制。
馮小剛為了布置逃荒的戲真是忙的焦頭爛額。不光是讓眾人減肥，準備那些「破破爛爛」的服裝就很費力氣。
如果真的非要把戲做真的話，這需要導演擁有很強的協調能力，把化妝，服裝，演員本人，經紀公司的工作都安排好。
但是因為給的錢不多，或者檔期不允許，經紀公司通常不會這樣的事情發生。
一般來說，電影裡面的落魄鏡頭都會比電視劇要真實些，因為製片方已經買了足夠多的時間，讓他把表演的事情做好。
不過如果是演員本身不願意做，那可能就涉及到職業素養的問題了。不過男演員可能女演員好點，雖然是演員，但是也可能不想讓別人看到自己的素顏。
對於那些一天要敷三次的面膜，還怕自己的臉不夠水潤的人，讓他們為了劇情變邋遢或者是化妝，幾乎是不可能的。他們會覺得那簡直是毀容。
總之人家就沒想認真拍，你幹嘛認真看，認真你就輸了。
等有人想要認真拍了，我們再認真看吧。
一部好劇，確實勝在細節。但如今影視劇已經形成產業了，一家公司同時開拍幾部戲，一個明星一個檔期同時接幾部戲的現象比比皆是。
所謂蘿蔔快了不洗泥，別說妝容，每天趕場似的拍戲，心態和狀態都不在線也是常有的事情。
像指甲泥這樣的細節很明顯是服裝道具化妝不到位，但問題也在於導演把關不夠，都有矇混過關的心理，才會出現各種穿幫。
另外，卻有很多明星不喜歡扮髒的，有損皮囊，耽誤時間還麻煩。對於這種工作人員也是得罪不起，只好敷衍了事。所以帶妝睡覺的事情也是比比皆是。畢竟省去了卸妝化妝的麻煩是真。
沒有對比就沒有傷害。看了這些敷衍了事的作品，再看當年黃渤因為《瘋狂的石頭》一舉成名，《我的團長我的團》飽受讚譽，《1942》拍了那麼久，所有的功成名就都不是偶然，一份付出一份回報啊！
影視劇中，會有各種各樣的造型。那些造型可能是歷史上的圖片，也可能是根據書中描述，或者根據人物形象來塑造的。
這些造型，有時候讓觀眾覺得很驚豔，有時候也有點驚嚇，讓觀眾有點難以接受。
不過，這些都很正常，因為不同的觀眾有不同的想法。也可以根據電視劇的內容，導演用一些獨特的造型，讓人物更加立體。
但是，有些影視劇裡，落魄的場景，卻有精緻的妝容，這樣的畫面，實在是應該避免。
妝容、造型不夠精緻，是一種不嚴謹的態度
造型不好，或者被一些觀眾否定，這個很正常。因為並不是改編以後的人物，都是大家所想像的那樣。
不過，有些影視劇中，一些造型粗糙，有著很大的漏洞。這便不是表現方式的問題了，這個態度的問題了。
黃渤的《一齣好戲》裡，一群人在荒島上，經歷了一場又一場的劫難和挑戰。在沒有吃喝，不能洗漱的情況下，似乎大家都還能活得很精緻。
除了頭髮比較亂，衣服比較破外，其他的就不配套了。看起來，他們特別像化成這樣，只是為了體驗生活。這樣一來，代入感就沒那麼強了。
還好，黃渤聰明，《一齣好戲》本來也就是一場夢。所以相對來講，這樣的情況其實還可以理解一些。但同樣是黃渤，在《殺生》裡，黃渤的形象就不一樣了。
為了逼真，為了更好的塑造形象，應該用更加嚴謹的態度去面對吧。
注重畫面的美，可惜細節決定真的決定成敗
畫面的美感很重要，畢竟影視劇也是一種藝術，它有自己的審美標準。
細節真的很重要，要不然說細節決定成敗。
《偽裝者》裡，明臺被抓，被打得全身遍體鱗傷，手指甲全部被拔掉了。全身血淋淋的樣子，看著都令人心疼。
《胭脂》也是一部諜戰劇。劇中由趙麗穎的飾演的胭脂，在被抓進日本特高課裡，備受摧殘。
多日不能休息，大燈照射下，也沒有吃的，還要接受精神摧殘。可是一到出任務的時候，從牢裡一出來，一換裝，立刻變了模樣。
在牢裡的時候，也是白襯衫都沒有弄髒，更別說幾日不洗臉，不休息的臉色了。如果細想一下，這幾乎是不符合邏輯的。
當然了，劇情緊湊的話，這就忽略了。但如果要細細看，這就不太符合常理了。
主角光輝可以讓那些落魄的角色，可以奇蹟般瞬間恢復
影視劇中，落魄到悽涼的，大多是主角。可能帶著主角光環，便可以決定生還。至於落魄時的樣子，不存在的。
電視劇《錦繡未央》裡的未央，從西涼公主變成一個借用別人名字的人。在這個過程中，李未央多次落難，每次都會有人救。
在宮中最婢女的時候，洗衣服，幹粗活，被冤枉，被打罵。除了她沒有頭飾，穿著是婢女，還有被責罰之後，臉色蒼白。
等到未央找出真兇的時候，成為管事的宮女時。身上看不出一點兒幹過重活、粗活的樣子。
可能是主角光環吧。其實很多影視劇都是這樣，造型不一定會決定性的影響觀影。但是，真心希望劇中的造型精緻一些。
電影《一九四二》裡的造型，看著都心酸，代入感很強。
所以，劇組仔細一點，希望有越來越多的好的影視劇吧！
這樣的例子太多了！這都是導演的寬容和放縱（其實是不負責任）造成的！國產影視在質量問題上確實存在很多問題，尤其是在細節處理上出現很多明顯不符合常理的破綻，假如發起一個影視評論，讓觀眾來找「刺」，肯定是「井噴式的」！光我就能給它找出200條！
例一：戰場上的女戰士或者是國軍特工都是裝扮整潔、一絲不苟、一塵不染；（這是不可能的）
例二：追到敵人軍官和重要人物後，一般是不開槍的，而是先對話，再然後就是同時扔掉武器單打獨鬥，打個你死我活，秀秀肌肉；（這裡應該是當場擊斃或是押走）
例三：看到敵人打中同志後，急忙一下擊倒敵人，但不管他死沒死就只顧去抱起戰友來呼叫，最後又讓還沒死掉的敵人背後打了黒槍；（應該考慮到周圍安全）
例四：國軍特工們在執行任務時（追擊或是逃脫時）都是穿著皮鞋笨拙的跑著，現在扮演的的警察也是這樣；看著都累。（執行任務要著便裝、便鞋）
例五：不論遊擊隊員還是軍人，在一些場合都是經常吵架抬槓的，個個爭的面紅耳赤，誰也不服誰；（軍人一般不這樣）
例六：不論國軍還是我軍，都有兩個男人同時喜歡、追逐一個女的，同樣更有兩個以上女人都偷偷的愛上一個男的 ，並因為他而互相吃「醋」、爭風，整個在上演「戰火中的愛情」；（戰爭有時會對愛情說「不」）
例七：不論武林高手還是一般人在搏鬥、比武時（結束後切換的鏡頭），大多看不出「累」來：臉上表情坦然自若、呼吸均勻；（武功再高也是累）
例八：不論何時，不管是戰士還是幹部，有心事或是出發前，都是到戰友墳前燒香（或是父母、兄妹）沒完沒了的回憶著、訴說著，有的還要和他（她）「喝」上幾口……（不能都這樣）
例九：劇中很多演員的內心獨白（心裡話，想的），有些還是保密或是不宜說出口的，這種情況應該是演員的心理活動應該用畫外音表示的，而導演卻偏偏讓他張著口說出來……（與故事情節不協調）
例十：兩個人談話片刻，往往都是一個人站起來，或是看著窗外，背對著對方繼續說……（這樣的鏡頭很多，不很明白有何意義）
…………
沒了？還有，不想說了！
真心希望導演們能夠再認真一點吧！
謝謝邀請。
沒有豐富的生活閱歷和豐厚的文化積澱是一些國產劇演員的通病，演員的表演浮於表面，對劇本根本不熟悉，完全沒有和角色融為一體，怎麼可能拍出真實感～
真正的表演都是源自生活，一個沒拿過鋤頭的演員怎麼能演莊稼漢，當然不是說你以前沒種過地就不能演，你得去用心學去真實體驗，這是作為一名演員基本的素養～
當然電視劇被吐槽也有導演的責任，你有用心的選角色嗎，什麼樣的人能演不能演就沒有一點眼力見嗎，這和寫作文跑題有什麼區別，中國演員千千萬，你就偏偏繞過那些合適的，竟挑一些八桿打不著的角色，你這劇不爛可能嗎～
再有就是拖沓和浮躁，一部七八十集電視劇兩個月就拍完，明知拍的跟狗屎一樣也不捨得刪減，一集劇有一半在回憶有一半在哭泣，中間插播的廣告都比你這有看頭，資金不足你使勁壓劇集啊，多少人看劇都是快進看跳集看，導演和後期都從來不搞總結麼，有些劇二十集就能完事，非磨磨唧唧整個四五十集，讓人沒有絲毫的欲望，別的不講，看看美劇，多少季依然精彩緊湊，有空多學學～
咱們不是沒有好素材好劇本，也不是沒有好演員，咱們是缺乏一顆工匠的心，做什麼東西不知道打磨，著急忙慌趕工期，最後奉上一堆粗製濫造的玩意，能怪觀眾吐槽麼～
你也太較真了吧。
演戲嘛，就是表演，不是對真實生活進行錄像，懂不？
如果你一定要這樣要求，那不叫影視劇，那叫生活錄像，紀實影像。
像這種影視藝術，並非是科學研究，需要一絲不苟的科學精神。
藝術嘛，就是娛樂大眾，讓大眾精神放鬆，尋求到身心的愉快喜悅。
如果你一定要較真的話，我發現，影視劇都沒什麼看頭。
打個比方，好人與壞人鬥爭的時候，壞人性格很古怪，不是上來收拾好人，而是在玩好人，玩著玩著，結果被好人搞贏了，劇情的結果是好人勝利了，壞人輸了。
這個套路，你說它合理嗎？
如果你要追究所謂的藝術細節，我覺得這個劇本本身就錯了。
其實現實生活中，壞人才沒有這麼好，他一有機會就把好人滅掉了，根本不給好人反敗為勝的機會。
所以我的理解是，文學藝術都不是原原本本地反映現實生活，而是進行藝術加工，有些事情，差不多就可以了，你要雞蛋裡挑骨頭，要挑，也是挑得出來滴。
所以我覺得，演員表演的時候，抹點泥就可以了，何必真要搞些很髒的東西上去呢？
（全文完）
親，謝謝閱讀，請點下關注；
親，點關容易，原創不易，且點且珍惜；
親，謝謝你們了。
早年還在為電視劇中明明落魄不堪淪為乞丐的主角或主配角依然面容靚麗乾淨感到驚奇，不僅僅乞丐服飾沒有絲毫髒破舊，就連臉上都畫著精緻妝容，儼然一副乞丐中的霸主姿態。後來看劇發現越來越多這樣的情節，服化道都是這個效果，稍微走點心的能夠在衣服上多加點補丁，多拉壞點布料，臉上再摸幾道黑灰都算是不錯的乞丐裝了。
既然是演員，那就會有很多一些比較髒亂差的角色。臉上經常會帶著女土，穿著破破的衣服，甚至有可能身上都是汗味，在夏天還十分炎熱，這些都是不可避免的，這個時候就到了考驗演員真正心理素質的時候了。很多老演員，老戲骨並不會在乎這些，他們會將這個角色詮釋到最完美。像如如當初的電影鬥牛，就得到了不少觀眾們的喜歡。黃渤在劇中也真的是豁得出去的，而言你的形象也並沒有好到哪裡去，花花棉襖的大花姑娘的形象，真的是一位好演員啊！
沒對比就沒有傷害，再看看，劉德華演的《失孤》，劉德華的表演幾乎讓人忘記了這是一個香港偶像級演員扮演的安徽農民，因為他扮演的真的很貼近生活，很真實，把那種愁緒，心弦，風霜，以及心路歷程，刻畫的入木三分，而且人家的形象，也是髒兮兮的，很像人物，而不是一塵不染。還有遊本昌飾演的濟公，鞋破帽破袈裟破，手黑臉黑牙齒黑，甚至連指甲縫都是黑的，一副邋裡邋遢的乞丐模樣將濟公這個瘋癲的人物形象表現得淋漓盡致。
隨著如今網際網路的興起，讓人們獲得信息的渠道變得多樣化起來，從衣食住行，再到休閒娛樂，人們追求的都是快餐文化，在這種大環境下，從影視製作人到消費的觀眾，都在發生著快速變化。現在一部電視劇的製作周期從拍攝到上映頂多也就是幾個月的時間，怎麼可能做到面面精緻俱到，重利的影視投資人為了節約成本縮短周期，細枝末節的事情能含糊就含糊過去。
可是如今很多的演員沒有把自己代入到角色，太過於注重外在形象而不願蓬頭垢面，到頭來演的只是他們自己而不是劇中角色。淪為乞丐的他們，本該衣衫襤褸、灰頭土臉，可現在渾身上下像洗了澡一樣乾淨不得不說。
只顧速度不顧質量，靠流量小生幫他創造更高的收視率，靠演員的顏值來撐場，而不是作品中那些細節來服人，真的很難得到認可，而這個導演也不是好導演！再加上演員過重的偶像包袱，不敬業的工作態度更是導致國產劇中出現這種落魄仍妝容不亂，也是國產劇敗落的「幕後黑手」之一。
一句話，這就是明星和演員區別。
臉面、著裝、身體這是明星吃飯的傢伙，而演員更多看中的是演技、是藝術。
說到這裡，就不得不提到黃渤。
相貌並不出眾，不是什麼小鮮肉，但仍然靠著自己敬業的態度和紮實的演技，成為中國票房百億先生。
《鬥牛》劇照，已經淪為我們的表情包。
劇組的人員配置情況、專業程度。
一個電影是否成功，導演演員是功不可沒的。
一個成熟的劇組，道具場務也是需要把細節負責到位的。
化妝師簡單的噴上點泥土，就能代表你是在地裡摸爬滾打的人物形象了？
這也太不專業了吧。
成熟的人員配置，負責演職人員，才能製作出好的作品。
導演的壓力、明星的訴求。
當然國產電視劇中，有幾個導演是赫赫有名的，不都得靠著小鮮肉或者當紅花旦拉收視率麼？
當明星提出訴求之後，導演可以不答應麼？
劇組之中演員和導演是怎麼相處，咱們可就不得而知啦。
某某影星在劇組仗著自己當紅，任意更改拍攝更改劇本，這樣的消息屢見不鮮。
在這邊推薦部電影，講述電影人尊重自己的職業，用心拍好製作好自己的作品。
《心情直播不NG》
《攝影機不要停》
中國電影或者中國電視劇，要想再次衝擊一個新的高度。
細節問題，當紅影視明星的調配問題、演職人員的專業程度等等，
唯有把每一個細節處理好，用心製作，才會有受更多觀眾喜歡的影視作品。
很多時候都是逼不得已，人生不願意將就，可是拍戲得將就。
無論是電影劇還是電影，演員的妝容都是十分重要，這一點誰都懂得，可惜現實情況卻和想像大不相同。比如電影《降魔篇》之中，猴子的化妝需要倒模和化妝，這種妝容需要浪費幾個小時之久，可是一個演員一天拍戲才幾個鐘頭，這種妝容成本太高了！
而電視劇和電影不同，電視劇的製作更長，如果一個演員一天拍戲8個鐘頭，化妝就要一個鐘頭，無論是投資方還是導演都無法接受，大家可千萬別忘記了一線演員的片酬可是高達數千萬。更別說有些演員扎戲，導演只能用最快的速度拍完，連演技都沒有保證，更別說妝容。
當然，這也出現了很多不好的情況，比如最近熱播的《新倚天屠龍記》就因為演員的妝容太過於乾淨不少觀眾質疑，畢竟所謂江湖武林人士怎麼可能每天都保持著這麼幹淨的狀態。
再往前看，當年趙麗穎也同樣因為《妝容》問題被質疑，因為這部劇中，趙麗穎可是一個徵戰沙場的女強人，可是在很多的時候，趙麗穎臉上的妝容都很假，自然，劇組也需要背一下鍋。
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