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貝尼尼的經典雕塑作品有哪些?如何評價他在藝術史上的地位?_貝尼尼雕塑作品的藝術特徵

吉星柔光說: 貝‬尼‬尼‬是位‬大膽‬且‬智慧‬型‬的藝術家,集雕塑家、建築師、設計師於一身,他與‬教皇烏爾班…

吉星柔光說:

貝‬尼‬尼‬是位‬大膽‬且‬智慧‬型‬的藝術家,集雕塑家、建築師、設計師於一身,他與‬教皇烏爾班八世的莫逆之交使他‬能‬獲得很‬多次‬展示‬自己藝術‬才華的機會‬,他的雕塑作品深受‬卡拉瓦喬‬祭壇‬畫‬的‬影響‬其‬作品‬充滿了生命的活力。17世紀40年代的後期,這顆藝術明星開始隕落,其因‬是‬負責修建的聖彼得大教堂開始出現裂痕而名聲掃地‬。然而‬不肯‬認輸‬的‬貝‬尼尼需要通過‬成就一個藝術‬上‬的奇蹟來重獲命運的眷顧和‬他人‬的尊重‬,所以他創作了《聖女特蕾莎的沉‬迷‬》。信徒們聚集在一起來窺探這一作品,這一神秘之物的肉體與靈魂高度‬地‬融為一體,肌體‬的痛苦和內心‬的歡愉自然地交織,肉體的滿足與精神的狂喜同時襲來。他的作品是將‬神性與世俗融合的光輝‬典範,早已超越了前輩大師‬米開朗基羅的雕塑成就。

《太陽神啊波羅與仙女達佛涅》 這組雕塑作品是羅馬巴洛克風潮的光彩奪目的象徵,在氣勢磅礴的運動中完美地詮釋了主題,表達了這位偉大的藝術家貝尼尼的情感。這件神話題材的作品是1622年受紅衣大主教希皮奧內·博爾蓋塞委託而作,以其優美和流暢性深深地打動了觀者。作品以曲線為基礎,成功地捕捉仙女變化的瞬間,體態輕盈,凌空欲飛。達佛涅驚慌失措地逃跑著,當她不得不面對自己的宿命時,臉上充滿了驚恐,露出了無盡的悲傷。阿波羅被描繪成活力四射的青年,他堅定而充滿信心地不斷靠近這位年輕的女子,不願讓她逃走。

《聖特雷薩的沉迷》(The Ecstasy of St Teresa) ,這一組塑像是應柯爾納羅家族的委託而創作的,貝尼尼再現了聖特雷薩的自述:「我看見了持著金色長矛的天使,鋼鐵的矛頭似乎燃燒著一簇火焰。他出現在我面前,一次又一次地將它刺入我的心臟,穿透了我的五臟六腑……劇烈的疼痛使我不禁呻吟……這種痛苦不是身體的痛苦,而是心靈的痛苦……這是靈魂與上帝之間愛的撫慰,如此甜蜜……雕像中,天使來到了聖女身旁,沉浸在幻想中的聖女顯露出深深的沉迷。這組雕像表現了雕刻作品中罕見的強烈情感,下垂織物的肌理,與天使和聖女純淨的臉龐形成強烈反差對比。雕像放置在藝術家精心設計的教堂中,自然光從頂部隱秘之處投射在雕像之上……營造出了一個虛擬的精神至上的藝術景觀。

鴻鵠迎罡說:

17世紀,當文藝復興進入尾聲時,作為老牌藝術強國的義大利,藝術人才出現了某種程度的斷檔,能在藝術史上留下名字的藝術家,相比鄰國法國、西班牙、德國等,已經沒有了數量上的優勢。而出生在義大利那不勒斯的貝尼尼(1598年——1680年)用他的藝術才華震撼了人們的眼球,有力地佐證了義大利的藝術雖然每況愈下,但瘦死的駱駝比馬大。

《海神波塞冬》

貝尼尼是一位非常全面的藝術天才,在雕塑、繪畫,建築,甚至舞臺設計和戲劇等領域,都有拿得出手的作品和較高成功。

個人覺得,他的藝術成就完全可以叫板文藝復興初期三傑之一的米開朗基羅,都是在眾多領域有所建樹的大師,這樣的超級人才,在歷史上並不多見。

《男孩和果籃》

貝尼尼的主要成就體現在雕塑上。因為整個17世紀,是巴洛克風格大行其道的時期,奢華大氣,莊嚴典雅是巴洛克的主要風格特徵。這種特徵最早被用在建築上,跟建築結合後,能產生無與倫比的藝術魅力,無論從視覺感受還是心靈感受,都非常震撼。因此,在建築上,巴洛克風格被發揮到了極致,貝尼尼也把他的「好鋼用在了刀刃上」。

《聖安德烈與聖託馬斯》

貝尼尼創作一幅雕塑作品要花費數年,甚至數十年,每幅都是精雕細琢,為了把形象塑造得更鮮活更飽滿,他常常研讀歷史故事,認真傾聽民間傳說,在心中先把作品的形象塑造起來,等到胸有成竹之時,他才動手雕刻。因此,他的每幅雕塑作品都算得上是經典。

而《普魯託和帕爾塞芙涅》、《沉睡的維納斯》、《海神波塞冬》、《阿波羅與達芙妮》、《時間揭示真理》、《大衛》等作品,是經典中的經典。

《貝爾尼尼》

《普魯託和帕爾塞芙涅》中,細節非常生動,尤其在表現普魯特的粗暴時,他的手指過於用力,嵌入了美少女帕爾塞芙涅的身體裡,粗暴和柔軟形成了鮮明對比。更由於這個細節是由質地堅硬的大理石表現出來的,能把肌膚柔軟的質感,以及兩人不同的性格狀態表現得活靈活現,實屬不易。

《大衛》

《沉睡的維納斯》中,維納斯趴在床上安詳地睡去,露出脊背,為我們展示了一個女性優美、光潔、圓潤的背部輪廓,以及富有節奏感的身體曲線。觀者第一眼看到,不會想到是用大理石雕刻出這麼唯美和陰柔的形象,事實上,它就是貝尼尼用鬼斧神工般的巧手,為觀者塑造了一個「藝術的謊言」。

吃素的穿山甲說:

在西方雕塑史上,如果說米開朗基羅是不折不扣的古典主義雕塑的豐碑的話,那麼貝尼尼則是顏色不一樣的煙火,開創性地成就了巴洛克風格雕塑的桂冠,兩者雙峰並峙各有千秋,恰如江湖門派中的少林武當,名動當時,傳諸後世。
《阿波羅和達芙妮》

無可否認,貝尼尼在雕塑上的成就當得上一出生便風華正茂的評價,據說八歲時就製作了一個讓他父親大吃一驚的小孩頭像,他流傳下來早期的雕塑作品《大衛》儘管還有著古典主義的影子,但更多的卻是那種開創性的思考與和開放性的探索,賦予了作品更多凝固的動感和張揚的欲望,這一點也是貝尼尼作品貫穿始終的特點。

《大衛》

堅硬冰涼的大理石在貝尼尼的手中卻具有百鍊成鋼化成繞指柔的狀態,這是貝尼尼天才迸發奇思妙想「神操作」的結果。在雕塑《被劫持的普洛舍賓娜》中,這一點展現得淋漓盡致,那手指著力處的微微凹陷,無疑完美地詮釋了貝尼尼雕塑的美學原則,那就是剛柔並濟的有溫度的態度。而隱藏在這種態度之下的隱秘情緒昭示著某種欲望的驅使,這是貝尼尼雕塑的美學原則和信仰,浮誇喧囂中帶有某種沉淪陰柔的氣息,神性釋放,人性歸位,各得其所,美美與共。

《被劫持的普洛舍賓娜》

天才的驕傲與自負成就了貝尼尼也差點毀滅了貝尼尼。年少成名的貝尼尼在要風得風要雨得雨不覺飄飄然起來。很快,一意孤行的他因為建造一座教堂的塔樓過於激進而致其搖搖欲墜不得不很快拆除,這下折戟沉沙的貝尼尼深刻地體會到天堂跌落進地獄的滋味,但也許這只是命運的一次考驗,沉寂許久的貝尼尼以《聖女特瑞莎的狂喜》這件作品再次王者歸來,這件救贖之作成了他創作中的又一座高峰。
《聖女特瑞莎的狂喜》

終其一生,他狂熱又虔誠,狂飆突進,風雷激蕩,以其橫溢的才華在西方藝術史特別是雕塑史上留下了濃墨重彩的輝煌篇章。

史海爛柯人說:

17世紀的西方藝術中,流行著一種既奢華大氣又充滿浪漫色彩的藝術風格,這就是巴洛克藝術。義大利的貝尼尼則是眾多巴洛克藝術群星中最為閃耀的一顆,在雕塑、建築和繪畫領域,都取得了輝煌的成就。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(1598-1680),出生於義大利拿波裡,後隨家人遷居羅馬。由於貝尼尼的父親也是一位雕塑家,因而他自幼便受到藝術薰陶,很早就接觸了雕塑創作,並在青年時代迅速成名。

成名後的貝尼尼很快被教皇賞識,也得以藉此發揮自己的創作天賦。在組雕《普魯東搶劫珀爾塞福涅》中,充分顯露出了貝尼尼雕塑作品中的動感,而且對人體肌肉與細節表現方面,同樣都很出色。

幾乎與《普呂東搶劫珀爾塞福涅》同期的雕塑作品,貝尼尼的《大衛》也是一件雕塑史上的瑰寶。貝尼尼刻刀下的大衛充滿了力量,正在蓄勢待發,充滿了爆發力和運動的激情。

貝尼尼非常善於表現運動中的人物。在《阿波羅和達芙妮》中,講述的是古希臘神話故事,當阿波羅觸及到達芙妮的那一刻,達芙妮開始化身為桂樹,這一瞬間的轉變在一具雕塑中得到了充分地展現:達芙妮的身體頃刻間開始化為桂樹,面部和眼神中透露出了無限的驚恐,而身後的阿波羅意識到事情已無法挽回時,內心的懊悔與無奈開始浮現於臉上。

↑《聖薩德列祭壇雕塑》

其實,尼貝貝流傳於世的雕塑,幾乎都很經典,具有典型的巴洛克藝術風格,充滿了動感、激情和浪漫主義氣息。但在這樣雕塑作品中,獲得讚譽最高的,當屬《聖薩德列祭壇雕塑》。不過,我個人最欣賞的還是那件《阿波羅與達芙妮》。

至於尼貝貝在藝術史上的地位,我覺得前文的概括已經比較清楚:義大利巴洛克風格中最著名的雕塑家、建築家和畫家。不過,作為一個為教皇服務的御用藝術家,貝尼尼的關注點多少有些偏離現實和世俗生活,然而,這似乎又不是什麼需要苛責之處。

以欣賞的目光去品味和享受,不也正是一種幸福嘛!

藝術狂人2說:

你好,親,很開心一起探討一下雕塑家貝爾尼尼的雕塑作品

一 鑑賞一個藝術家的作品,首先應該熟悉藝術家所處的時代背景,那個時代的藝術風格,創作手法,藝術思潮等等

貝爾尼尼所處的時代背景,是西方美術史上,十七世紀的巴洛克藝術時代

巴洛克時期的藝術特點是怎麼樣的?

下面兩幅雕塑作品,都是以英雄大衛為素材,左圖是文藝復興雕塑家米開朗基羅創作,右圖是巴洛克雕塑家貝爾尼尼創作

可以看出,米開朗基羅創作的大衛,是一個備戰時,冷靜沉著,鎮定自若,靜止的英雄形象

而貝爾尼尼創作的大衛雕塑,取材於大衛向敵人歌利亞投擲石頭的那一刻,具備很強的運動性,激蕩的姿勢,大衛表情緊張激動,充分體現了貝爾尼尼強調激情,強調運動的藝術風格,不再是文藝復興時期的大衛那種靜穆沉著的形象

由米開朗基羅創作的大衛雕塑可以看出,在文藝復興時期,提倡理性,勻稱,靜止,典雅的藝術風格

由貝爾尼尼創作的大衛雕塑可以看出,巴洛克藝術,提倡表達激情,表達運動感,戲劇性,創作廣泛採用弧線,曲線的構圖,打破了文藝復興時期靜止,沉著,典雅的風格

二貝爾尼尼的經典雕塑作品

貝爾尼尼最經典的雕塑作品是《聖德列薩祭壇》

這件雕塑作品的主人公德列薩,是一位患有癲癇病的修女,每次發作都產生幻覺,雕塑家貝爾尼尼取材於德列薩一次幻覺中的迷幻景象

貝爾尼尼雕琢的修女形象,四肢搖搖欲墜,沉寂在痛苦的快感中,動作性強,旋風般的力量富有運動感和戲劇性,再一次強調了巴洛克藝術注重運動感,節奏感的藝術風格

其中局部,貝爾尼尼把修女的衣飾雕琢得特別精細,繁瑣,充分體現巴洛克藝術注重複制多變的結構,繁瑣豪華的風格

貝爾尼尼的經典雕塑作品《阿波羅和達芙娜》,取材於希臘神話,阿波羅瘋狂追逐達芙娜的情景,兩個人奔跑的姿勢,體現了急速的運動感,貝爾尼尼用瞬息萬變的運動感來表達複雜的感情,再一次體現了巴洛克藝術重運動感,重激情,重戲劇的藝術風格

總結

1貝爾尼尼的雕塑,在藝術方面的成就是,打破了文藝復興時期靜止,沉著,典雅的風格,提倡表達激情,表達運動感,戲劇性,創作廣泛採用弧線,曲線塑造形體

2貝爾尼尼的經典雕塑作品《聖德列薩祭壇》《阿波羅和達芙娜》,代表了巴洛克重節奏,重運動感,重激情,重複雜多變的結構的藝術風格

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道dao說:

作為雕塑家,貝尼尼在起跑線上就贏了,因為他有個雕塑家的父親,8歲時貝尼尼就做出了他的第一件人像雕塑。

貝尼尼生於十七世紀末期,是義大利文藝復興最後一位多才多藝的藝術大師,貝尼尼擅長用大理石塑造人物形象,人物具有動感和戲劇性,既有古典主義的遺風,又極具個性。

貝尼尼的肖像雕塑作品可分為兩類,一類是有國王和教皇指定的肖像雕塑,這些雕塑要求華麗高貴,但對人物內心的刻畫沒有要求。還有一類是是按照自己的想法創作的雕塑,在製作這類雕塑時可以自由發揮自己的想像,作品也更加生動,如雕塑《大衛》《普魯託和帕爾塞福涅》。

貝尼尼還擅長把雕塑和建築相結合,如羅馬維多利亞聖母堂、聖彼得大教堂。包括主體建築、廣場、配景,整體效果令人心曠神怡。

在西方藝術史上,貝尼尼被譽為天才中的天才,是十七世紀最偉大的藝術大師,除了雕塑和建築,他還是畫家、舞臺設計師,還會製造煙花和設計葬禮。

在義大利的很多城市都有貝尼尼的雕塑,如果你去義大利旅行一定參觀一下。

報人老張說:

因為有了天才的貝尼尼,才有了今天的不一樣的羅馬。

貝尼尼用他天才的一生,為羅馬雕城創作了大量的雕塑作品,其中經典的作品包括《大衛》、《普魯託和帕爾塞福涅》、《被劫持的普洛舍賓娜》、《阿波羅和達芙妮》、《聖特雷薩的沉迷》、《受祝福的靈魂》、《四河噴泉》等。

《阿波羅和達芙妮》

貝尼尼被稱為巴洛克藝術之父和十七世紀最偉大的藝術大師,在他的那個時代,他的影響力無人能及而冠絕一時。

他主要的成就集中在雕塑和建築設計上,但同時他又是畫家,繪圖師,舞臺設計師,煙花製造者和葬禮設計師。

《大衛》

多才多藝的貝尼尼,後人對他有過一段這樣的評價:「上演了一出大眾戲,其中布景是他畫的,雕像是他雕的,機械是他發明的,音樂是他譜曲的,喜劇的劇本是他寫的,就連劇院也是他建造的。」

在建築方面,他完成了聖彼得大教堂工程,包括教堂的內部裝修,設計建造了巨型青銅華蓋、教堂前的廣場和柱廊等,以貝尼尼的這些設計為終點,結束了這個教堂延續了100多年的建造過程。

《受祝福的靈魂》

當然,貝尼尼在雕刻藝術上的成就才是他閃閃發光的一生的焦點。

他的作品打破了文藝復興以來的靜態美,在作品中賦予動態的激情,他的作品充滿著炙熱的情感,有著飄逸的形態,富於戲劇性的構思而引人入勝。

特別的是,在他的作品裡,那些看似冰冷的大理石在他的手中變得有了鮮活的生命力,讓人觀後嘖嘖稱奇。

貝尼尼的一生,具備了一個偉大藝術家所有的要素,一生服務於教廷而衣食無憂的生活,過人的天賦,長壽的年齡,讓他成為藝術史上一段傳奇。

詩夜城主說:

貝尼尼在藝術史上的地位

鑑於藝術擁有對群眾強大的感染和薰陶能力,義大利天主教藉助巴洛克風格宣揚教義與新教抗衡,同時巴洛克藉助宗教的影響力在歐洲範圍內蔚然成風。其中,貝尼尼(1598~1680年)是17世紀義大利巴洛克時期最具才氣的藝術家,一生中曾獲數任教皇青睞,他擅長雕塑、建築以及繪畫,特別是雕塑尤其受世人稱讚,

貝尼尼的經典雕塑作品有《大衛》《阿波羅與達芙妮》《聖德列薩的沉迷》等等,這些雕塑作品的人物和現實中的人一樣的尺寸,其中,那幅《大衛》和天才畫家米開朗基羅的雕塑《大衛》有幾分神似,只不過後者是巨人般的雕塑人像,貝尼尼的大衛側扭著身體正準備用盡全力向外投擲石塊,這瞬間的動作充分展現出大衛的力量,觀賞者有種身臨其境的感覺,

總體而言,貝尼尼筆下的雕塑作品都顯示出強烈而又細膩的情感,空間動態感十足,與古希臘羅馬及文藝復興時期的雕塑相比較,貝尼尼的雕塑風格有著不同的生機和氣勢,充分展現出巴洛克藝術對動態在情感表達上的注重。當然了,貝尼尼對古希臘羅馬時期的古典藝術風格還是很推崇的,並對此做出了致敬,他的那件雕塑《阿波羅與達芙妮》就是最好的證明,

至於說如何評價貝尼尼在藝術史上的地位,只能這麼說,貝尼尼在雕塑界頗有名氣,佔有一席之位,他與米開朗基羅以及19世紀的法國雕塑家羅丹一起象徵歐洲從文藝復興到19世紀雕塑最輝煌的展現,除此之外,雕塑大師貝尼尼對整個西方藝術的貢獻也僅在於此,他在繪畫方面的造詣遠不如雕塑,這也是後人不熟悉貝尼尼的原因之一。

從歐洲文藝復興開始,整個西方藝術都以繪畫中的油畫為主流,西方油畫藝術直接或間接的影響了西方文明及資本經濟的發展。作為難度極高的雕塑,通常都是畫家們用來借鑑繪畫創作的藝術載體,因為雕塑的動態感、空間立體感它充分展現出藝術的生命價值和風格氣勢。貝尼尼堪稱雕塑大師,但他的繪畫天賦遠不如米開朗基羅以及其他時代的油畫大師,他在藝術史上的地位僅局限在17世紀,或者對19世紀的雕塑家羅丹有所影響。

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作者: 瓦要問答

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